Résonances : série abstraite et onirique

Un article avec peu de textes mais beaucoup de photos ! Il s'agit d'une série de photos que j'avais mises en parallèle pour un concours (perdu...). Ce sont des photos de jeunesse disons, une sorte de bilan, toutes en argentique. L'argentique renforce les effets de matières et met en valeur le grain, la matérialité de la photographie. 

Les photos étaient divisées en trois parties (dans l'ordre) : fugue, nature morte, fondus enchaînés.

J'avais dénommé cette série "résonances" et depuis cette impression ne me quitte plus. Elle est inspirée de Kandinsky : 

"Le monde est rempli de résonances. 

Il constitue un cosmos d'êtres exerçant une action spirituelle. 

La matière morte est un esprit vivant" 

("Sur la question de la forme" in Regards sur le passé, 1911-1912). 

C'est cette matière vivante, cette peau des surfaces et des lignes, cette vibration organique des choses inanimées que je souhaite traduire en photo. Des espaces vides, le temps suspendu, les ombres et les reflets, la résonance des couleurs, des images spéculaires. Une pure forme mentale, un réel transfiguré, onirique. 

Tout un programme ! Fini de parler, je vous laisse seuls avec ces images. Les lieux et la nature réelle des sujets photographiés ne sont pas très importants; mais si vous êtes curieux, n'hésitez pas à me laisser un message!

Matières et motifs méditerranéens en noir et blanc : Bandol 2.

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Avant de revenir à l'architecture proprement dite (on parlera bientôt gothique), je voulais prolonger mon précédent article sur les paysages méditerranéens. Je vous propose cette fois-ci une version en noir et blanc qui révèle les effets de matières comme dans le sentier "escalier" ci-dessus. Là encore mon terrain d'essai, ma porte d'entrée dans l'esthétique méditerranéenne, est Bandol dans le Var. Sous un soleil zénithal, le noir et blanc accentue l'aridité de la lumière et de la végétation.

Le noir et blanc révèle la substance et les formes organiques d'une végétation sèche et tentaculaire. C'est un peu un hommage à Edward Weston, photographe américain qui cadre un coquillage ou une laitue comme un nu féminin. Il sublime les formes simples, pures et sensuelles. 

L'autre maître de la matière en noir et blanc c'est pour moi Sebastiao Salgado auquel la BNF avait consacré il y a quelques années une magnifique exposition. Si Weston est dans les formes pures, le travail de Salgado se concentre davantage sur la confrontation entre homme et matière à laquelle il donne des accents tragiques. A voir surtout le caractère presque infernal de ses séries sur les mines d'or de la Serra Pelada et sur les puits de pétrole du Koweït. 

Ce qui m'intéressait dans ces photos de végétation méditerranéenne, c'était de rendre la plante presque animale, vivante et figée à la fois. La recherche sur les matières en noir et blanc offre un effet réaliste, une matérialité concrète, presque clinique, tout en décollant vers l'abstraction. Entre minéral et végétal, une goutte d'eau parfois suffit pour donner du relief à cette matière inerte. 

Réalisme et abstraction, c'est d'ailleurs l'effet recherché sur cette photo par la répétition du même motif et le contraste lumineux.

Les roches, les pierres, brutes ou travaillées, sont un bel objet photographique captant la lumière et exposant leur matérialité. Sur ces deux photos suivantes, j'étais intéressée par leur effet rocailleux commun. En même temps les deux photos sont presque opposées, comme si l'une était le négatif de l'autre, encore non révélé. 

Vous aurez peut-être remarqué que mes articles finissent souvent par une vision nocturne un peu inquiétante. Ces deux dernières photos prises au bord de la mer la nuit ne dérogent pas à la règle !